4.9.10
Película "El Infierno".
México 2010: El Infierno. Benjamin García, El Benny, es deportado de Estados Unidos y al regresar a su pueblo encuentra un panorama desolador. La violencia irracional, la corrupción generalizada y la crisis económica que azotan al país, han devastado por completo al lugar. El Benny, sin otras opciones y para ayudar a su familia a salir adelante, se involucra en el negocio del narco en el que tiene, por primera vez en su vida, una fulgurante prosperidad llena de dinero, mujeres y violencia, pero al final descubrirá en carne propia, que el tentador camino de la vida criminal no siempre paga lo que promete.Épica comedia negra de los creadores de La Ley de Herodes y Un mundo Maravilloso, sobre el mundo del narco y sus protagonistas, EL INFIERNO nos lleva a preguntarnos: Estando las cosas como están, ¿Habrá en México, este 2010, algo que celebrar?
31.8.10
Portada del Nuevo álbum de Shakira: "Sale el Sol".
Hoy, recién publicada en su sitio oficial de twitter, Shakira público su portada de su más reciente producción cinematográfica "Sale el Sol", en el cuál le agradece a sus fans todo el apoyo que siempre le han brindado, y les cuestiona, "¿Les gusta?"; y sin hacer esperar más tiempo, los fans le hacen llegar todas sus felicitaciones y estar de acuerdo con el diseño.
25.8.10
Robyn lanza la 2da parte (Body Talk Pt. 2) de su más reciente producción discrográfica
En un mundo en donde el pop ha sido devaluado hasta lo más bajo gracias a estrategias de marketing de las grandes discográficas en las que sin duda buscan vendernos la música más fugaz, improvisada y carente, como el pop del último momento, aún tenemos proyectos en los que colaboran buenos productores, dedican todo el tiempo posible a la elaboración del disco y además hay verdaderas artistas detrás de todo esto, bien podría ser el caso de Robyn, que aunque es poco conocida en todo el mundo, la música no es asunto de novatos para ella, desde su primer disco Robyn is Here (1995), ha logrado definirse un estilo autentico en la música pop, un asunto que se torna cada día más difícil considerando las estrellas que tienden a ponernos en el televisor (léase Lady G..).Siguiendo por mucho la línea de Kylie Minogue y Madonna, Robyn ha logrado hacerse de un proyecto exitoso, por lo menos en Reino Unido, en donde los últimos años ha logrado colocarse en buenas posiciones de los charts, hablando particularmente de este año, Robyn tuvo la oportunidad de lanzar un disco llamado Body Talk en dos partes, generalmente la mayoría de artistas guarda la mitad de todo el material terminado para lanzarlo en b-sides o simplemente tirarlo al abandono, sin embargo esta cantante sueca se da el lujo de lanzar todo su material en dos volúmenes, algo diferente considerando las mecánicas establecidas para los lanzamientos de discos de pop.
Esta segunda entrega, Body Talk Pt. 2 es la continuación de la primera entrega, si bien en este disco sigue demostrando su lado pop, se logra notar que nos regala también su lado más electrónico y ecléctico, ¿está de más mencionar que Snoop Dogg también asoma sus narices por aquí?
“In my eyes” quizás podría tratarse de las canciones más pegajosas de esta segunda entrega, la más sencilla de escuchar y por supuesto, la carta de presentación del disco, de inicio se extrañan beats más poderosos que se conjugarían a la perfección con la potente voz de Robyn. Con esto no quiero decir que la cantante es la mejor en voz, pero sin duda es un aspecto que la hace sobresalir como artista comparando su estilo con el de algunas otras popstars. Es difícil no darse cuenta desde el inicio que estamos frente a un disco de pop bien elaborado y bien mezclado, esto continua hasta “Hang with Me” una invitación que hace Robyn a bailar con una de las creaciones más perfectas incluidas en esta segunda entrega, sin duda está es una de las canciones que te hacen automáticamente darle play por segunda vez, este tema fue lanzado en versión acústica desde la primera entrega, ya anticipaba algo mejor y este es el magnífico resultado, la voz melódica de Robyn corriendo por el sonido más fino de unos teclados procesados por sintetizadores.
“Love Kills” es una sorpresa para los que a lo largo de tres canciones lograron acostumbrarse al sonido pop de Robyn, en esta canción se intenta hacer un sonido más poderoso, fuerte y contagioso que se logra, pese a los momentos en que la voz de Robyn suena muy distante de la base de la canción. “We dance to the beat” recurre a la formula trillada en la música electrónica, repetir el mismo sampleo durante la mayor parte de la canción no es lo mejor, por lo menos no por ahora, sin embargo si se escucha este track con paciencia se puede reconocer entre sus entrañas una joya para cualquier club o la misma materia prima para cualquier deejay dispuesto hacer remixes, ya entrados en el momento de clímax del disco aparece “Criminal Intent” o lo que es, un intento criminal por hacer un sonido clubber dispuesto a competir con M.I.A. , Kelis o incluso una Lady Gaga, ¿pensaban haber escuchado todo? No, para estas alturas cualquier cosa puede esperarse y es donde el gangsta rap Snoop Dogg hace su aparición, ya saben que la frase favorita de este crack es Fuck with me, parte vocal y esencial de “U Should Know Better”, una canción patea culos a más no poder, esta colaboración es de las mejores que he escuchado y que se llevara una mención especial en algunas listas del año sin duda, al final de todo esta unión del hip-hop con el pop no viene sonando nada mal, después de todo este pop bastardo, llega una verdadera pieza musical para cerrar, “Indestructible” en versión acústica en realidad es un ensamble sinfónico que nos deja bien claro el pedazo de artista que es Robyn, no sabemos con certeza si hay una versión original de esta canción, si vendrá en un Body Talk Pt. 3 o simplemente se trata de un capricho por hacer algo diferente, no cabe duda que cuando las cosas se hacen bien, nos dejan un exquisito sonido como este.
"Chicogrande" abrirá el "Festival de San Sebastián"
Tras las informaciones que vamos adelantando sobre el próximo "Festival de San Sebastián", ya podemos anunciar cual será la película que abrirá el certamen, honor que recae este año en la película mexicana "Chicogrande", dirigida por Felipe Cazals."Chicogrande" es un filme histórico con toques de western fronterizo, película de aventuras y crítica sociopolítica, que parte de un hecho real: la invasión del poblado de Columbus, en Nuevo México, por parte de Pancho Villa y la subsiguiente expedición de castigo de las tropas estadounidenses con la intención de acabar con el líder rebelde, que estará interpretado por uno de los actores mexicanos más populares, Damian Alcazar, reconocido también internacionalmente. En reparto también incluye a Juan Manuel Bernal, Tenoch Huerta y, la siempre maravillosa presencia, de Patricia Reyes Espíndola.
Pedro Almodóvar inicia rodaje de su decimoctava película: "La piel que habito".
Este mismo lunes, 23 de agosto, ha comenzado el rodaje de "La piel que habito", basada en la novela "Tarántula", de Thierry Jonquet, y que recupera para su reparto a dos clásicos del cineasta manchego como son Antonio Banderas,vínculado a su cine de los años ochenta, cuya última intervención en un filme de Almodóvar fuera en "Átame"; y Marisa Paredes que apareciera con mayor o menor presencia en filmes como "Entre tinieblas", "Tacones lejanos", "La flor de mi secreto" o "Todo sobre mi madre".El reparto se completa con la presencia de Elena Anaya, evidenciando una vez más la influencia del cine de Julio Medem y los pesos pesados, José Luis Gómez con quien ya trabajara en "Los brazos rotos", y Eduard Fernández.
24.8.10
Björk - The Comet Song - (The Moomins And The Comet Chase Movie)
Este año Björk se embarcó en una innumerable lista de proyectos: entre sus colaboraciones con Dirty Projectors, Olöf Arnalds o Antony Hegarty; y el proceso de elaboración de lo que será su misterioso nuevo full-lenght, podemos encontrar su aporte a la banda sonora de la película 3D animada "Moomins And The Comet Chase", un filme islandés dirigido por Maria Lindberg basado en los personajes de Tove Janssonque y que vió la luz en los cines europeos a principios de mes.
La canción en la que se la acredita se titula "The Comet Song", que teniendo su interpretación y una composición a dúo con Sjón, es folktrónica nórdica sensacional. En una reciente entrevista, habló sobre su convocatoria y su conexión con la obra que debía ilustrar:
"Eso fue muy alegre. Ellos me contactaron y me pidieron que componga música para el filme. Después de ver una copia, acepté y le pedí a Sjón que escriba la letra. La película se ve genial, y se siente mucho más real que el espíritu Moomin de alguna de las cosas Moomins que he visto, que a veces se apartan de las historias originales y se hacen con esos colores pastel que los representan todos bonitos. Es una película de larga duración, acerca del cometa, y no es nada bonita. Es real, como los Moomins.
Sentí que componer la canción era una gran oportunidad de ayudar a Tove Jansson. He leido varios de sus libros, escribió mucho más que la serie de los Moomins y finalmente ahora está recibiendo el crédito como escritora no sólo de novelas para niños. Ella tiene una gran filosofía, la forma en la que vivió su vida en una pequeña isla es inspiradora también. Todos sus personajes son diferentes, todo el mundo consigue ser como es y todos viven en armonía. Estoy de acuerdo con muchos de sus mensajes, realmente soy empática con Tove".
La noticia es que ha aparecido el video oficial del tema: con escenas de la película, es ideal para corroborar todas las cosas que la que parece la fanática número uno de los Moomins, esta señora, dijo.
El MP3 está disponible para ser adquirido desde iTunes, y sus recaudaciones serán destinadas a obras de caridad de la UNICEF para niños de Pakistán.
Crítica cineasta: "Abel"
Con el respaldo en la producción de John Malkovich y Gael García Bernal, el de Brigitte Broch en la dirección de arte, de Patrick Murguía en la fotografía, y despúes de presentarse en la edición número 63 del festival de Cannes, el actor Diego Luna vuelve en su faceta de director con su segundo largometraje: Abel (México/2010), luego de debutar en este rol en el 2007 con el documental J.C. Chávez.En el filme, luego de dos años de permanecer en un hospital, "Abel" (Christopher Ruiz-Esparza) regresa a su casa sin poder decir media palabra; la situación no es nada fácil: su mamá "Cecilia" (Karina Gidi) se las tiene que arreglar sola para mantenerlo a él y dos hermanos más, "Paúl" (Gerardo Ruiz-Esparza, también su hermano en la vida real) y "Selene" (Geraldine Alejandra), porque su esposo "Anselmo" (José María Yazpik) la dejó tiempo atrás con toda la responsabilidad, supuestamente por irse a trabajar a los Estados Unidos.
Los primero días todo parece estar bajo control y "Abel" no causa mayor problema, pero las cosas cambian cuando el niño, curiosamente, decide hablar y adopta el rol del jefe de la casa: esposo y papá; el asunto es que no pueden contrariarlo, por sugerencia del doctor.
A partir de ahí, "Abel", lo mismo dará órdenes, desaprobará el noviazgo de su hermana-hija, tomará el primer lugar en la mesa, corregirá a sus hermanos-hijos, recibirá visitas, revisará tareas, y hasta le prohibirá fumar a su mamá-esposa, por que la noche anterior, según, "leescribierón a la cigüeña".
La situación se complica cuando el verdadero papá-esposo regresa, porque su lugar ya lo ocupa otro: su propio hijo. La tensión en la que entra la familia, hará que salgan a la luz más conflictos, entre ellos, la posibilidad de que "Abel" regrese al hospital.
Es cierto que la cinta es entretenida y que mantiene un excelente ritmo en sus 82 minutos de duración; ver a un niño de nueve años pretendiendo ser el lider de la familia es muy divertido, más si le agregamos que tanto Christopher como Paúl Ruiz-Esparza tienen un carsima impresionante, que logran unos diálogos muy ingeniosos, por lo que son los encargados de provocar la mayoría de las carcajadas de los espectadores.
Hay que agredecer a Luna el plantear una historia que dista mucho de lo que se hace en el cine mexicano; es una cinta sencilla, con una dirección de actores muy bien lograda (especialmente los hermanos Ruiz-Esparza), y de una duración perfecta, que deja claro que es un buen inicio para su director. No se la pierda.
22.8.10
14.7.10
A pesar de saberse este mismo año que el diseñador Alexander McQueen había fallecido en terribles circunstancias, lo cierto es que todavía vamos a poder seguir viendo nuevas creaciones que quizás McQueen ha tenido “guardadas” y que ahora ven la luz como es el caso de estos maravillosos botines.
Se trata de unos botines para hombre de la colección del invierno de 2011 de Alexander McQueen donde podemos comprobar de nuevo hasta que niveles de elegancia era capaza de llegar el diseñador y porque se le consideraba único en el mundo de la moda.
A falta de saber si los vamos a poder encontrar en otro color, cabe decir que los botines lanzados se han creado en tonos de piel marrón y además cuentan con un detalle espectacular que consiste en una serie de grabados en la punta representando la imágen de un barco y de unas hojas.
Si está interesado en hacerte con ellos, cabe decir que ya están a la venta en la boutique parisina, Colette por un precio de 425 euros.
13.7.10
The Chemical Brothers - Swoon
The Chemical Brothers prepara su regreso y nos anticipa lo que será Further, su séptimo álbum de estudio, con un video para la canción “Swoom”.
Mostrando su gran compromiso con lo visual, la banda ya había anunciado que habría un video para cada canción del álbum en su version deluxe, así que esa explotación puede explicar lo limitado del concepto de este que acaban de lanzar. Un montón de siluetas coloridas de personas sobre un fondo negro hubiera sido muy cool para los 80’s, pero no en un tiempo donde la tecnología nos puede dar maravillas sinestésicas.
Sin embargo, la canción no es para nada despreciable y merece toda la atención que el video no quiere llamar: si no caes cautivado por sus intensos beats, estás en otro planeta.
Todos conocemos a los Chemicals Brothers. Si por algo se han destacado es por ser pioneros en un genero como la electronica, en el que lograron marcar un estilo facilmente reconocible y que está presente en todas sus producciones. Esto, que por si solo no tiene porque considerarse una virtud, viene aparejado con otra cuestión: los Chemical nos han regalado, a lo largo de su carrera, grandes discos y enormes canciones.
Es por eso que cuando uno se dispone a analizar un disco del dúo, lo hace con las mayores expectativas, esperando encontrarse con un Surrender o un Come With Us.¿Y está Further a la altura de los antecedentes? Veamos…
Con un minuto y medio de distorsión arranca Snow, primer tema del álbum. Esa distorsión le hace lugar a otros sonidos sintetizados, mientras un coro de voces femeninas repite el verso Your love keeps lifting me, lifting me higher, como un mantra. Un bello inicio, que empalma con Escape Victory, una interminable, insufrible, inenarrable pieza de 12 minutos de duración, que hace gala de un notorio sonido de la electronica más noventosa. No está tan mal, lo que pasa es que uno piensa “bueno, ahora el tema explota y rompemos todo” pero eso nunca sucede. El climax nunca llega, nos quedamos sin destruir nada, y el tema de desvanece tan tranquilo como empezó.
El Track 3 es Another World, una bella melodia con un entramado complejo, que va del loop duro del inicio hacia un final muy Star Guitar, al tiempo que el vocalista repite unas pocas palabras (Another world will surround me, another heart will forgive), de esas que pueden decir bastante. En Dissolve se meten teclados y una bateria repitiendo un corte al infinito, en medio de un ritmo que sube y baja (clásico de los Chemical). Horse Power son esas dos palabras repitiendose al infinito, en una atmosfera dura y distorsinada. ¿El resultado? Un espanto.
Swoon es, a mi humilde entender, uno de los mejores de álbum, ya que tiene un potencial bailable enorme. La critica que puede hacerse es que suena a viejo, a techno de hace algunos años atras. No obstante, la canción funciona. K+D+B está buenisima; en una relectura del rock sencillo y alegre de los ‘60, con sintetizadores y maquinas por doquier. Siguiendo en la linea alegre, Wonders Of The Deep, con sus teclados bien ochentosos, linea de gitarra y un coro celestial, le dan cierre a esta producción discografica.
Volvemos a la pregunta del principio: ¿está Further a la altura de sus predecesores? Si y no. Es, claramante, mejor que We Are The Night, pero a su vez no le llega a un Dig Your Own Hole. Lo que uno puede notar en este disco es cierta pereza creativa: los britanicos tienen su formula, saben que rinde, y se dedican a explotarla al maximo. De este proceso salen algunos buenos temas, y otros que definitivamente no lo son. Yo no me atrevería a aventurar el fin de los Chemical Brothers, porque sería demasiado arriesgado, pero si parece percibirse que sus años más creativos ya son cosa del pasado.
Fecha de lanzamiento: 14 de junio del 2010
Discográfica: Freestyle Dust / Parlophone
Descárgalo: en la red
Tres canciones destacadas: “Another World”, “Swoon” y “K+D+B”
Converse hace de las suyas de nuevo.
Recordemos que en el verano de 2008 Converse había realizado una campaña publicitaria en la que llamó a Santigold, a Julian Casablancas y a N.E.R.D a colaborar en la canción “My Drive Thru”.
Bueno, pues la historia se repite otra vez: en esta oportunidad la marca ha reclutado a otra artista revelación del año (nuestra querida Best Coast, que se prepara para el lanzamiento de su esperado disco debut) y a un miembro de una banda indie (Rostam Batmanflij, de Vampire Weekend) junto con un aporte afroamericano con la capacidad para sazonar canciones para hacerlas potenciales hits (el cantante norteamericano Kid Cudi) para “All Summer”.
Esta gente ha hecho el prototipo de canción indie rock alternativa de hoy con un propósito comercial: una canción folky-sesentera con la gran voz de Bethany y los rapeos de Kid Cudi, que hacia el estribillo se hace muy garage, todo con aquella cuidada producción de Rostam que hace los discos de los Vampire tan destacables.
Aunque ese brillante sonido es realmente excitante, es inevitable sentir ese “espíritu veraniego” algo vacío e insulso.9.6.10
Lady Gaga - Alejandro
Tras una larga espera que sacudió las redes sociales de una manera impresionante, Lady GaGa estrenó el video de “Alejandro”, el tercer sencillo de The Fame Monster, el EP que acompaña la reedición del aclamado álbum debut de esta polémica cantante norteamericana, que siempre está en boca de todos por su extravagante forma de llamar la atención.
A diferencia de los tracks de su primer disco, en todos los temas que componen su último lanzamiento GaGa intentó resucitar sonidos y tendencias para poder hacer resaltar su propuesta por encima de las del resto del pop. Debido a que su osado concepto casi nunca se aleja del sexo, aprovecha el erotismo del lenguaje español y los nombres masculinos como Roberto o Fernando en las letras de su canción, como en el italo disco de los ‘70. Y su sonido, que así mismo tampoco intenta alejarse de la pista de baile y la presurosa inmediatez de su música, con un electro-pop bastante raro.
El video, dirigido por Steven Klein, es como nos tiene acostumbrados: una fotografía impecable (recreando un gélido y oscuro lugar fúnebre) y unas ganas de causar revuelo tremendas. En este larguísimo video, que a diferencia del anterior carece de argumento (sin importar cual ridículo sea), no veremos bailarinas: según ella, el clip es un homenaje a sus seguidores gays, por lo que sólo la veremos rodeada de hombres, montando atrevidas coreografías con poca ropa. Sí, no sólo el estereotipo de los hispanohablantes es el que alimentan.
Un montón de argumentos pueden darnos un montón de pros y contras sobre esta obra, pero una cosa es segura: Esta mujer ha llegado para quedarse. Todo ello reside en el obsesivo cuidado sobre cada aspecto de su trabajo por parte de ella misma y los profesionales que la asesoran hace de su ambiciosa proyección una realidad, una que sabe reiventarse y la hace totalmente fundamental y especial.
5.6.10
M.I.A. revela la portada de /\/\/\Y/\
La información sobre el álbum que M.I.A. se prepara para lanzar el mes que viene, /\/\/\Y/\, llega como gotera. Los primeros tracks (desde el primer single hasta el último tema que te presentamos), el tracklist y el título anti-SEO de la obra llegaron por partes y crearon una expectativa impresionante sobre este disco, haciendonos pensar que su campaña publicitaria de su discográfica sucedió con éxito, siempre ayudada por los polémicos roces que la cantante tuvo y que también dieron mucho que hablar.
A todo eso hay que sumarle que en estos días ha presentado el rarísimo cover art con el que será lanzado. Si has estado pendiente de M.I.A. en los medios de prensa notarás que la elegida fué una de las imágenes que fueron enviadas a los blogs y portales de música para la promoción de este nuevo material, que se viene llevando a cabo desde hace un buen rato.
Una de las cosas que más sorprende dentro de lo extraña que es es la presencia de imágenes del reproductor de YouTube, que cubren completamente una foto de ella en blanco y negro, donde también vemos su nuevo logo, el que parece estar hecho de barras de oro. Estamos acostumbrados a las psicodélicas portadas de sus álbumes, que recurren a colores muy irritantes y fuentes casi salidas de algunos videojuegos de los 80’s, pero esta llama bastante la atención.
Si bien la referencia al popular sitio de videos reside en la importancia que ha tenido en la escena musical desde que surgió, de haberse hecho la imagen después de que M.I.A. se enterara de que allí fué censurado el violento video de “Born Free”, quizás hoy estuvieramos viendo otra otra cosa.4.6.10
Zapatos Versace-Verano 2010
Podemos ver que esta nueva colección de zapatos para hombre Versace es demasiado estilizada y con materiales sumamente finos, lo que la hacen una La colección de zapatos para hombres
3.6.10
Miike Snow - The Rabbit
Miike Snow, aquella banda sueca que lanzaba su debut homónimo el año pasado, ha estrenado un video para “The Rabbit” hoy, para promocionar el lanzamiento de la versión deluxe de éste, que se realizará el 12 de julio de este año.
Los chicos ambicionan un poco de éxito con este tema inédito que verá la luz en la reedición, después de un debut pop que prometía mucho más de lo que logró en Europa y en el mundo. “The Rabbit” (quizás una referencia al conejo del logotipo de la banda) es un tema electropop muy inmediato.
En el video puede sentirse el contraste entre esa canción y la dirección que apunta a una estética diferente a la que uno podría asociarle a ésta, debido a su naturaleza dance y clubber. Podemos ver un grupo de mujeres negras con un look glam-africanista bastante llamativo y un niño con vello facial bastante extraño, todos ellos bailando y haciendo unas cuantas locuras más en su hogar, el precario barrio donde viven y la playa. Al último, unas cuantos efectos de animación para darle un poco más de freakismo.